在影片製作(或說視覺包裝工作)這個行業，創意是挺重要的，有人的確創意十足、才華洋溢(如果想法多算是才華的話)，但創意究竟是什麼東西，在什麼狀況下才能迸發好主意？它跟技術經驗等技法一樣是能訓練的嗎？那創意能不能量化？有沒有規則？有沒有一套理路可以用？
整理自己創意發想怎麼發展這個主題之前，我想到村上春樹的書：關於跑步，我說的其實是…
他在書中寫的一句話，個人覺得很重要：因為寫小說(或小說創作)是不健康的事，所以，必須要有健康的身體，才能有效掌握。
許多影視創作或藝術創作的人，大概不能想像他努力維持健康運動生活作息的心思，但上面這句話，沉穩地把他的決心和思慮用平和不驚的口吻，簡單地傳達出來。在描述”創意發想怎麼發展整理”這個題目之前，把村上春樹的這句話標在這裏，也是借用他的沉穩又堅定的態度。 Read more here…
影片製作技術發展已久，有了蒙太奇之後，人們的觀影習慣也漸成形，並有共通的感受。 利用這邊，把學習的一些鏡頭的敍事規則，簡單地記錄，當做筆記。
其實，怎麼用鏡頭說話或重新架構故事，就是一種形式。只要控制住形式，觀眾的心情便會隨之改變，就像是，人在悲傷的時候，只要強迫自己微笑，那悲傷的情緒就會不知覺地被動搖，減緩。
而觀影覺受性的習慣，被製作影片的我們整理成規則，我們就能更容易傳遞預期的訊息給觀眾，而在習慣和規則之後，能超越這些的個中翹楚，就是高手了。（高明編劇或高明導演。） Read more here…
影片做完rotoscope之後，可以為影片再做一些什麼處理呢？
太多了。諸如把影片中的物件精準上色，置換，合成新物件，調整影像細節，修正影像等等。
首先是要累積足夠多的追蹤資料。這部份在進行時，一定要找高對比的影像區域來追蹤，才能省事方便，所需微調的動作才少。
track point的有效選定是有效率做出理想中合成的關鍵之一， 但如果已攝得的影像有些區域實在無法追蹤得好， 或者不適合追蹤， 那便要逐格去修追蹤的點。
有個小技巧可以記下來：在AE中，要針對某一圖層進行rotoscope，在操作的過程中，先使用一個實體色塊圖層當做操作對象是很有幫助的，在操作時，可以先把該圖層設為不可見，那就會使所有追蹤或摳選區塊的操作都不需要運算，並且可以把追蹤得到的關鍵點安排妥當在各圖層。(此時把追蹤都當做資料收集用，以raw的方式做tracking) Read more here…
像在CSI類型影集裏面, 每每影片或影像放大還能把解像度救回來, 甚至更強化的技術, 真的有可能嗎?
那就像是無中生有, 目前的影像記錄方式, 一旦記錄進儲存媒介, 就已經是資料底定, 加強清晰程度, 解晰或重建影像內容, 都是數學運算和猜測的結果, 那當然是一門專業的科學, 但是, 所謂無中生有, 亦表示有錯估的可能性.(影像處理後的誤判, 或者在加強的電腦運算上就已經發生錯誤的計算方向)
不過, 以下這個軟體video enhancer是把一些影片放大後的馬賽克或失真, 經過運算, 把影片救一點解像度回來.
如果想把SD的影片放大成HD的影片, 倒是可以一試
http://www.infognition.com/VideoEnhancer/
它亦可以支援VirtualDub filter 超過200個濾鏡, 包括
Brightness control (明暗度)
Denoising(去雜訊)
Color correction(色彩校正)
Deinterlacing and fields manipulation(去交錯及場的調控)
Sharpening(銳化)
Subtitles and logo control(上字或logo)
Video effects(影片特效)
Overlay(合成等疊加效果)
Video processing(影片處理)
Analysis(分析)
這些領域的濾鏡一應俱全.
使用premiere 與它的能力做了比較
說實話, 有好一點點, 但是, 那一點微小差異實在不足為記, 我猜想, 它只合適用在原本影像品質就不太好的影片的放大.
為了更確定它的能力, 乾脆做4倍的放大測試,
結果, 在4倍的放大時, 它的能力就明顯優於premiere中的單純放大了.
實際看過它處理完的結果, 當然不會像影集裏那麼神奇, 把原本都一片糊的細節弄成超級清晰, 只是放大後的鋸齒和邊緣顏色做了處理. 基本上, 還算是可以一試的軟體。
這是它的運算原理, 可以參考一下.http://www.infognition.com/articles/what_is_super_resolution.html
使用sony nex5n與轉接老鏡錄影, 已成為HD”窮人”選項, 手邊的m42老鏡或pk老鏡都拿來測試看看, 以m2ts檔案只壓字直接輸出, 因為它錄的格式為60p avchd, 在轉製過程中有花了不少試誤時間, 最終, 同時再把檔案上傳到youtube 和 vimeo 發現, helios老鏡真是太令人歡喜了, 反而曾經洗過的tamron旅遊鏡, 慘不忍睹 而上傳的過程, 也發現了 vimeo basic會員上傳比 youtube慢很多, 至於畫質的比較, 也一併列出, 供參考 (youtube 上傳超過700mb居然比 vimeo上傳300mb 還快) Youtube vimeo Sony Nex5n with old lens from molacorp on Vimeo. FullHD recording quality test. Helios-44-2, vivitar, tamron, Pk, Pentacon, Cctv lens, Canon ef 85. 結論是優質的老鏡, [...]
這是 Marvel 典型的漫畫改編電影片頭，不停地疊加畫格，然後出現logo 做法其實不難，用AE可以很容易完成。 在網路上也有人把做法分享出來 http://youtu.be/QWl1t93nRcM 有的只是用簡單的移動加motion blur，有的再精細一點加上blur後的圖層，有的可以再精細一點，把金屬色和色調都做出來。 不過，基本上都不難做。 找時間用一些照片做一個來玩。 以下，找了一些曾拍的照片，先用ps排好，完成後，在ae中使用簡單動作及motion blur，略加一點light burst，便完成了這個練習。 請參考之。 TweetVote on HN
沒有新想法，對創作的人是很痛苦的事？也許說不上是痛苦，而是面對自己的狀態會感到尷尬，所以，有套餵食自己新想法的流程是蠻重要的。 像是資料在腦中沒法處理。 工作計劃中，記錄片持續，一點一滴的發掘出新議題，有點趣味。 另一個記錄亦持續，變遷影像的累積，參與感也不差，嗯。 劇情片收尾中，狀態不太明朗，與預期的創造過程，有落差，問題不小，再看看。 廣告也進行著，被檢視，不停的談論，速食地跑動。 電影故事修整接續著，等著進行劇本建構，功課未完，故事樣貌有了，資金據說到了，只是創作的心理還是忐忑著。 對屋前屋後，螳螂、鳳蝶、菜苗的關照，對自己生命物理時間的感受，偶爾會停頓。 以上，喃喃中，便是新想法沉漏進出的路子。 TweetVote on HN
http://www.mozilla.org/zh-TW/firefoxflicks/ FIREFOX 躍上大螢幕! FirefoxFlicks Mozilla為了推firefox辦了全球影片比賽，還挺有趣的。 看看之前獲選的影片，想法都不差。 Firefox 影片競賽網站將於 2012 年二月正式開站。如果對它有感，拿來當某種類型的動畫製作練習也行。 (它的FAQ這樣回答：Firefox Flicks 是一個邀請全世界 Firefox 粉絲拍攝短片，敘述 Firefox 故事的競賽。) TweetVote on HN
這個可以變焦30X的旅遊類單眼，拍月亮可以很清晰漂亮，許多用家都已經拍出很好的照片，原本我以為新的firmware可以把錄影時一直迷焦的狀況改掉，可惜沒有。甚至也不能在錄影的模式中，設定成手動對焦，這是一件很奇怪的事。(不知富士在這方面有什麼難以克服的困難嗎??) 在網路找了一些分享文，了解到，有些用家以錄影時同時拍照的方式，來改善迷焦的問題，自己測試了一下，的確是改善了，但每次以拍照方式讓它對回來正確的焦，大約會少掉1秒的錄影時間。(而錄影對焦似乎該設定成中央對焦，可讓它不要太敏感) 如下影片： 另外，HS20EXR拍出來照片的原圖，總覺得不夠精細，這點也許是我還沒熟悉它的使用偏好方法，也還未實驗出它最佳拍攝方式，有待自己再測試。 這個隨身帶的小機器，有沒有可能在生態拍攝上發揮一點創作的效用呢？還需要再多多磨合。 TweetVote on HN
從原本的poser到daz3d studio，在角色創造上，它們的確提供了很方便的工具，最近的daz3d studio 4是免費的，讓我又再興起學著玩的興趣。(創作的素材和方法，不嫌多哩) 先做人物的動作表情來練習，近期再來試它的render有什麼可以加強學習的地方。 TweetVote on HN
Images hosting provided by ImageShack Via ImageShack Migration plugin
