創意發想怎麼發展、整理


在影片製作(或說視覺包裝工作)這個行業,創意是挺重要的,有人的確創意十足、才華洋溢(如果想法多算是才華的話),但創意究竟是什麼東西,在什麼狀況下才能迸發好主意?它跟技術經驗等技法一樣是能訓練的嗎?那創意能不能量化?有沒有規則?有沒有一套理路可以用?

整理自己創意發想怎麼發展這個主題之前,我想到村上春樹的書:關於跑步,我說的其實是…

他在書中寫的一句話,個人覺得很重要:因為寫小說(或小說創作)是不健康的事,所以,必須要有健康的身體,才能有效掌握。

許多影視創作或藝術創作的人,大概不能想像他努力維持健康運動生活作息的心思,但上面這句話,沉穩地把他的決心和思慮用平和不驚的口吻,簡單地傳達出來。在描述"創意發想怎麼發展整理"這個題目之前,把村上春樹的這句話標在這裏,也是借用他的沉穩又堅定的態度。

所以,下定決心朝一個目標前進這個心態是十分重要的。創意可以天馬行空,但創作者的決定朝向自己設好的標的前進,這個決心,則沒有什麼天馬行空的形容詞或浪漫無邊的天才想法可以套在這裏使用。天才是會凋零的,不夠用功的創意人,也許總有幾次靈機一動,但是只以天份來執行發想這種事情,不屑於冷靜分析,那麼,江郎才盡的一天勢必很快就會來臨。

以上等於是把注意事項給自我提醒一下,接著開始整理,我們是怎麼發展創意的。

目的

第一個要想清楚,這個是用來做什麼的。如果搞不清楚目的,就一股腦兒把各式各樣亂七八糟的意念丟進來攪和,不只是白費心機,同時也很容易做白功。最慘的是,可能直到最後都還不理解自己想的創意為什麼失敗。

比方做一個廣告影片,不了解策略、目標對象,就自己想一個不相干的創意出來,那就很可能招致失敗。更仔細一點地說,以食品飲料廣告為例,現在飲料商準備開發一個新產品,主攻粉領族的機能飲料,訴求可以改善消化吸收。如果,廣告創意團隊想了一個腳本,讓飲料在不同的城市角落以意想不到的姿態出現,有的化身成摩天樓,有的變成公共造景,讓經過的人都嘖嘖稱奇。這影片可能可以很炫奇,但是,它就沒有達到影片製作的目的。(話說回來,如果一不小心,它受到囑目了,商品大賣了,影片製作的原始目的到底有沒有達成應該也沒人會覺得重要吧)

又比方做一個折頁,通常折頁可以容納的訊息比海報多一點,每個分隔也讓訊息容易區分開來,如果一點兒都不知道這個基礎認知,把折頁當海報設計,或者把折頁當單張來玩,豈不是錯之太甚,或者沒有好好發揮這種媒材了嗎?(PS:當然會有創意人或設計者想要破除陳規,在型式上顛覆,那也行得通,只不過,那一定要有所本,有設計目的,不是信手拈來,純憑自己喜愛而已。認定自己喜愛也沒什麼不行的做法,我想,我會把它當成fine art的創作行為,而不是創意發想。)

規格

規格是不得不考慮的。或者說,如果它不在那邊設限著,創意要適當地成形也很不容易。

比如現在電視廣告最後播出的規格是SD(或D1),再幾年就會全面進入HD,那製作電視廣告影片時,就要懂得用這個視覺框的大小去思考。而預備投放在電影院的廣告,就最好不要一體通用,嚴格地說,這二個框架差這麼多,用同一個概念去套製作方法,算是十足地便宜行事。

在網路的影片或平面傳播最能看出多樣變化。以前傳輸速度不快時,文字傳播是王道,怎樣能揮灑出吸引人的文案遠比做出一張圖重要。後來網速提昇了,如何用精簡有力的圖像,變成創意關鍵。網路達到以Gbps為基礎時,影片傳播大為風行,那在不同的播放影框大小,當然是創意必須考量的要件。

而影片在網路上傳播的方式多元,能互動的flash,或虛擬遊戲世界,或社群網路,都有它自己的特色和吸睛可運用的竅門,如果把這些規格納入創意的考量之中,確定不是同樣一招就能打通所有關節的複雜景況的。

所以,規格太重要了。

時間

時間關係到你的創意和閱聽者之間的溝通方法。到底你有多少時間跟閱聽者交流,創意者一定不能忘了這個。一個裝置藝術,公共造景,就放在那裏,可能20年都不會移動,來往的人有足夠的時間,慢慢欣賞它的細節,結構,顏色,光影,甚至材質和觸感,所以創作者可以鉅細靡遺,多方計較地去完成他的創意。

一張大海報,也是靜態地放在那裏,只要抓到路過者的目光,路人可能會細細閱讀,可以溝通的時間也不少。

如果是影片,有長有短,電影說故事的,要營造,要納入整體故事的考量,創作者可能是有幾十分鐘來和閱聽者交流的;廣告或其他目的影片,從5秒到數分鐘不等,創意當然不能全都做一個樣,除了訊息量考慮外,還要想想閱聽者的觀看平均習慣和人的心理統計。

千萬不要誤以為好的創意可以通吃所有的時間長度啊。

環境

閱聽者在那裏接觸到你的創意啊。他的狀態如何,他有多少外在干擾,你要跟那些環境因素爭取他的注意力?都要想一想。

例如:公共空間的廣告立牌和高速公路T-Bar,要考慮的限制和要件就全然不是同一回事;廣告立牌的大小,放置的區位,配合的事件、來往的過路人族群,都是可以深究的,T-Bar參差立在高速公路或某大道路邊,考慮行路人的注意力分給T-Bar的程度,也一定要放進設計和創意中。(雖然,個人不喜歡T-Bar這種露出方式,常常在視覺上並非愉快經驗)

不妨,看倌可自行想想,ATM機器上的影音播放或空中的大型飛船,都各在什麼環境,可能會有什麼限制,該玩的創意有什麼必要關鍵點?

資源

想盡辦法找參考的資源,現在是視覺化思考當道,各種視覺資料、元素在我們週遭快速亂飛,youtube上各種影片應有盡有,只要用對關鍵字搜尋,十分容易找到心中設定想參考的影片。但影片不是惟一資源,這點體悟很重要。雖然,視覺的刺激最為直接有力,但驚人的創意絕不是只源自於"看來的東西"。創意人總要像一塊海綿一樣,努力地吸收各種含養料的水。同時也能濾掉沒有價值的刺激。

可以用來刺激的不相干巧思,總是用一種你意想不到的姿態踡伏在你的眼前;它可能是文字、圖像、自然景物、微觀天地、奇趣的幾何、淡淡的節奏、突然而生的衝動、可以是任何東西。所以,資源總是在那裏,能幻化它們成好創意的是那個絞盡腦汁的人。(可能就是你我)(當然,對於你將操作的傳播媒介,專業的認識必不能少,要知道規則和極限,才能超越和善用,熟悉本質,也才能信手拈來不受認識度匱乏之苦)

進一步說,就是用心的體驗,和不停下來的感受,加上習慣聯想。這是不能少的。(依此邏輯,做創意的人,就要把這個當成一種生活的態度了,從刻意為之漸漸轉化成自然而然就這樣子在生活著)

跨界

這點跟規格關係密切,也跟創意者如同海綿一般的吸收能力有關。跨界是火花迸現的大可能。純做創意的人(包括執行廣告製作的人)常常博覽各領域的概念或商品,為了抓住那份溝通的神髓,往往會在靜下心來時感嘆,對任何領域都是流於表面的認識罷了。不過,這裏說到的跨界,不是指自己操作創意的工作內容,而是指一種實實在在、釘在個人特質這個木牌上的創意者的本質。

只要是另一項非工作必要的專家嗜好,都是這裏提到的跨界。

素材

你有什麼可以用呢?創意可以天馬行空,但都產出一些企及不到的素材,基本上也不能算是優秀。

刪去

列出一大堆,勇敢劃掉大部份不合適的。

完成

製作的細節要顧到,前面風風火火地把創意紮實地做出來,在最後的實踐關卡前,千萬不要浪費了一步一腳印的創意發想。

 

以上就是囉囉嗦嗦的我們的創意發展理路,武功法門上它就是最基本的馬步,大家都蹲過,相信每個人都會漸次發展成自己的一套,這裏是把我們的想法整理而已,有興趣者便作個參考,願意給點回饋,那是十分歡迎的。

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